曲目列表
专辑简介
专辑简介：玛丽·豪(Mary Howe)的名字似乎已经从历史书上消失了，但她作为一个活动家和组织者，特别是作为一个作曲家，是20世纪上半叶美国音乐界的一个重要声音。这张有史以来第一张她的音乐专辑，展示了她的晚期浪漫主义风格，对德彪西、马勒、理查德·施特劳斯和其他同时代人的影响持开放态度，她说：“我对新的感觉很敏感，就像一个度假的清教徒。”作曲家简介：玛丽·豪(Mary Howe)（1882年4月4日－1964年9月14日）是美国作曲家和钢琴家。她 18 岁时，她已公开表演并被巴尔的摩皮博迪学院录取，开始跟随伯恩斯坦学习钢琴。此后不久，她开始与她的朋友一起表演。她特别喜爱模仿新浪漫主义，对现代主义有着异常开放的心态。她早期的作品几乎完全是为钢琴而作，随后，她开始对自然主题和美国主题产生兴趣，创作了一些最著名的管弦乐作品（包括《沙子》、《星星》、《摇滚》、《艾米莉·狄金森之后的三首乐曲》和为管弦乐队和合唱）。后来，豪对唱歌产生了热情，并写了许多歌曲。为了在二战期间支持她的国家，她创作了充满活力的作品来支持军队。她于 1964 年去世，享年 82 岁。艺术家简介：女高音考特尼·马伊纳(Courtney Maina)是休斯顿人，目前居住在达拉斯。她在2012年获得了山姆休斯顿州立大学的声乐表演学士学位，随后，这位女高音在南卫理公会大学获得了声乐表演的硕士学位。她作为教学艺术家在达拉斯歌剧院教育推广计划中工作了四个赛季。男高音克里斯托弗·A·利奇(Christopher A. Leach)，德克萨斯州金斯维尔人，在达拉斯都市区广泛演出。在沃斯堡歌剧院，他在《约翰·菲茨杰拉德·肯尼迪》中首演了参议员Ralph Yarborough/David T. Little（2016年世界首演）。利奇作为独唱演员活跃在达拉斯歌剧协会，普契尼协会和普雷斯顿霍洛联合卫理公会的演出中。玛丽·迪伯恩(Mary Dibbern)正在开始她在达拉斯歌剧院的第八个赛季，担任教育和家庭项目的音乐总监。作为保罗·维鲁奇大师的学生，在获得南卫理公会大学的音乐硕士学位后，她来到法国巴黎继续学习。在巴黎生活了31年，她在巴黎国家歌剧院和法国、欧洲、亚洲和美国的其他主要公司工作。东北浓毛少妇A片
专辑简介：在这张专辑中，著名指挥家乔治·赛尔（George Szell）执棒维也纳爱乐乐团（Wiener Philharmoniker），携手小提琴家布罗尼斯拉夫·胡贝尔曼（Bronislaw Huberman），共同演绎了贝多芬《D大调小提琴协奏曲, Op. 61》。这是贝多芬唯一的一首小提琴协奏曲，完成于1806年间。胡贝尔曼录制的唱片相对较少，所以他的每一个演奏实例都是受欢迎的。他是一位富有表现力的小提琴家，可以根据演奏和音乐的需要，在贵族式的纯洁和朴实之间游刃有余。在乔治·赛尔的指挥下，乐队并不处于从属的伴奏地位，而是积极参与发展乐曲的音乐形象。二位音乐大师共同完成了一部完美的杰作。指挥家简介：乔治·赛尔（George Szell，1897-1970）是一位十分全面的音乐指挥家，指挥风格上趋向于托斯卡尼尼开创的客观主义风格，他本人在排练和演出时也十分强调于忠实原作。赛尔在其指挥生涯的前一半主要是在欧洲度过的，他曾在1919年到1939年的20年中，先后担任了布拉格德国剧院、达姆斯塔特歌剧院、杜塞尔多夫歌剧院、柏林国立歌剧院、格拉斯哥苏格兰爱乐乐团和海牙交响乐团的常任指挥。1942年，他开始担任了著名的纽约大都会歌剧院的指挥，一直到1945年，赛尔都在这个歌剧院中工作，这期间他指挥演出了很多歌剧作品。1946年，赛尔开始了他指挥生涯中具有伟大意义的新阶段，这一年，他接过了美国克利夫兰管弦乐团的指挥棒，开始担任这个令人感兴趣的乐团的音乐指导与常任指挥。赛尔自担任了克利夫兰管弦乐团的常任指挥以后，就再也没有离开过这个乐团，他与这个乐团整整合作了25年。艺术家简介：布罗尼斯拉夫·胡贝尔曼（Bronislaw Huberman，1882-1947），波兰犹太小提琴家。幼年从华沙音乐学院教授米哈诺维奇学琴，十岁到柏林师从约阿希姆。十四岁时在维也纳演奏勃拉姆斯的小提琴协奏曲，受到作曲家本人最热烈的称赞。他的演奏在当时以高度的音乐性与超级技巧熔于一炉而著称，后到维也纳音乐大学任教。胡贝尔曼曾在以色列的特拉维夫创办管弦乐团，与许纳贝尔、卡萨尔斯合作的室内乐演奏颇得好评。加利米尔回忆说：“胡贝尔曼演奏现代音乐不多，但是他的席曼诺夫斯基（波兰作曲家）非常精彩，创造出了很多种独特的声音。”乐团简介：维也纳爱乐乐团（Wiener Philharmoniker）成立于1842年，以纯正的维也纳风格以及细腻美妙的音色闻名于世。从1860年起，这个乐团由团员自主经营，在德索夫指挥下举办定期音乐会。1870年，里希特担任该团指挥后，该团声誉渐起。而后，马勒、理查·施特劳斯、勃拉姆斯和布鲁克纳等著名作曲家或指挥家，都曾指挥该团演出。维也纳是世界音乐之都，维也纳爱乐乐团体现着最纯正的维也纳风格——弦乐浑厚、线条清晰。较之芝加哥交响乐团的铜管声部，维也纳爱乐乐团的铜管很有融合力，没有尖刺突兀之感；乐曲收尾简洁利落，丝毫不拖泥带水；乐团的圆号采用的是维也纳圆号，号管相较于一般的圆号长，吹奏时给予听众别样的感觉。
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